Stuartは、スターウォーズ旧3部作のためにイギリスで製作されたすべての生き物に関わった人物です。

ヨーダも例外ではありません。とても大きなプロジェクトだったために、彼が全ての物に全ての場所に関わることはとても難しいことでした。そのため、彼に信頼された私たちは、責任を持ってプロジェクトに携わることになりました。

私はStuartがヨーダの創造にどのように取り組んでいたかを数年前にインタビューしたので、ここでそれを繰り返すつもりはありません。ヨーダの顔と頭の最終的なデザインは完全にStuart（ジョージ・ルーカスの承認が前提ではあったが）の物で、その時までに描かれていたコンセプトアートとは違うものでした。

Ralph McQuarrieやJoe Johnstonが描いたヨーダのモデルとなったノーム(地中に住むとされる小鬼)は、私たちがモデリングをする前に描かれたため、若く、痩せたデザインでした。プロトタイプ版のアニマトロニクスヨーダのメカニズムの元となったイメージもStuartが直接考えたものでした。私たちは、彼が選んだバージョンの前にいくつかの異なるオプションについて議論しましたが、The Muppetsや私が知る限りでは彼は外からの影響を受けることはありませんでした。

私が構築したアニマトロニクス版は、それらのアイデアの簡略化されたバージョンでした。彼のイギリスでの映画アニマトロニクスの発展への貢献は、他の誰にも劣らないものでした。私はこのページが過去の記録を正しいものとして、私の古い師匠に敬意を示すことが出来ることを望んでいます。

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Stuartはメイクアップやクリーチャーのイノベーションへの貢献でBAFTA Lifetime Achievement Awardを受賞するべき人物です。この名誉を受けるべき候補は他にもいますが、彼の最も有名な創作物であるヨーダは、他の候補を圧倒するものでした。

7年間の間、Stuartと一緒に仕事をしたことは私にとって名誉あることでした。私は最初、1969年の組合会議で彼に会いました。キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』の猿を製作したスチュアートの仕事は、私の中でまだ非常に新鮮なものでした。その時点では、リック・ベイカーが『猿の惑星』で猿のスーツを手掛ける前であり、「映画アニマトロニクス」が概念化される前だったため、私たちは、Stuartのチームが「猿」の製作を達成するまで映画館であのような現実に近いアニマトロニクスを見ることはありませんでした。映画芸術科学アカデミーはこの分野に関して10年以上にわたって苦心してきました。特殊効果メイクを志す我々の心の中で 『2001年宇宙の旅』は、スチュアートを「著名なアーティスト」から「神格」へと引き上げたのです。

新入りとして、私は本当にこの陽気であり、しかし威圧的でもある個性に目を掛けて貰いたいと思っていました。

2年後、彼は最終的に私に『戦争と冒険』の2日間の仕事を与えてくれました。それらの2日間は16週もの仕事につながり、Stuartの息子Grahamと非常に特別な友情を生み出しました。

彼との関係は80年代後半に彼が亡くなるまで続きました。

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Stuartは何年もの間、彼の昔のことについて多くの話をしてくれました。 私は特に、Stuartと妻KayがIslworthに所有していたマンションのアパートで、彼とグラハムと映画でスチュアートの40周年を祝ったことを覚えています。 そこで、彼は『2001年宇宙の旅』のマスクと記念品を私に見せてくれました。私たちは彼が映画業界に参入するのに苦労したことについて話を聞きました。

1914年9月5日にイギリスで生まれたStuartは、映画業界で働くことを夢見る若者に成長しました。 まだ素人でしたが、彼は自分のメイクアップスキルを磨くために多くの時間を費やしました。そしてその結果を写真として残しました。 彼は映画業界の人間と直接接点がなかったので、彼のテクニックのほとんどは独学でしたが、彼は自分の作品の写真を誰かが彼の可能性に気づくことを望み、有力な映画のメイクアップアーティストに送りました。 しかし、残念ながら、反応は返ってきませんでした。 彼は機会を窺ってスタジオに潜入しようと試みましたが、彼の努力もむなしく、毎回拒否されてしまいました。

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1935年に彼は大胆な行動を起こしました。タイムズ紙は、ハイレ・セラシエ1世がベックナムで車を運転している姿が目撃された、という報告を受けたのです。イギリス当局に知られずに国外の高官がどのようにして国内に入ってきたのか、という疑問がありましたが、後に真実が漏れることになります。 「ハイレ・セラシエ1世」は実際には鼻、髭をメークアップしたスチュアートでした。残念なことに、彼はメークアップへの称賛のためではなく、尋問のために一時的に地方警察に拘留されました。一歩間違えれば、彼のキャリアはここで終わりでした、しかし彼の行動は、彼が以前連絡を取っていたメークアップアーティストに大きな感銘を与えることになりました。

怖いもの知らずの彼はデンハム・スタジオを管理していたアレクサンダー・コルダにこの事件の新聞のクリップと写真を直接送ることによってスタジオに招かれました。そこで彼は写真と同じメイクアップを再現するように求められました。彼は緊張して仕事に取り掛かり、終わるとすぐに、仕事の結果を映画に載せるために連れて行かれました。驚いたことに、彼はチャールズ・ロートンの主演した『描かれた人生』のセットに自分自身の仕事を見つけました。結果として得られたスクリーンテストはStuartに仕事をもたらし、彼が連絡を取ったメークアップアーティスト数人と会う機会を得ました。彼はこれらの専門家と一緒に専門的な知識を学ぶことを夢見ていました。

しかし彼は言いました、 "私は突然気付いたのです、彼らは私より多くを知らなかったので私に反応を示さなかったのだ"と。

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彼の最初のスクリーンメイクは1936年の『Wings of the Morning』に出演したアナベラのために行われました。これは今までに作られた最初のテクニカラー映画で、マゼンタを避けるために誰もが灰色に塗られている必要がありました。 Stuartは『バグダットの盗賊』や『ヴィクトリア女王』などを始めとした、後の作品にも貢献をしました。

10年間、彼はデンハムで数多くのプロジェクトに取り組んでいましたが、 通常はクレジットされませんでした。

クレジットされることは当時の業界では、各部門の責任者のみの功績でした。 （私は映画にクレジットされる前の5年間Stuartと働いていました）。
その10年の間で、Stuartは妻Kayと出会いました。 彼らの最初の子供は、ロンドン大空襲の最中に生まれました。

彼らの第二の息子のRaymondは、非常に尊敬されるロケーションマネージャー、プロダクションマネージャーであり、そして1999年にはプロデューサーになる予定でした。 彼らの第三の息子Grahamは非常に才能のあるメイクアップアーティストでした。 彼はStuartの映画のキャラクターのほとんどをモデル化し、私自身のキャリアをスタートさせるのを助けました。

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私がStuartのクレジットを見つけた最初の作品は、1946年の『Green For Danger』でした。しかし、1948年にデヴィッド・リーン監督の『Oliver Twist』が、大画面でStuartの才能を本当に強調しました。

残念なことに、彼は、アレック・ギネスだと認識できないほどの例外的なキャラクターメイクで"Fagin"を作り上げたことにより、再び論争に巻き込まれることになってしまいました。

「人々は、大きな鼻が人種差別的だと感じました」と、Stuartは告白しています。 しかし、製作側としては原作の本の挿絵に似たものを望んでいました。現実的な鼻、大きく誇張された鼻の2つのバージョンをテストしました。テストスクリーニングでは、リーン監督が投票に参加し、みんなが誇張されたものを選びました。Stuartは鼻を誇張したバージョンを選ぶしかなかったことを嘆きました。 彼はとても多くの人々を怒らせた後悔しました。

ニューヨークでは、反ユダヤ主義的だとして非難され、1951年まで映画は未公開のままでした。

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大騒ぎにもかかわらず、悪名高きStuartは素晴らしい才能を確立し、

『The Story of Robin Hood and His Merrie Men』や『暁の出撃』等の映画の製作に年に3～4回関わりました。

1954年に彼はバート・ランカスター主演の『His Majesty O'Keefe』の製作に関わることに同意し、ハリウッドのスーパースターを、ポリネシアを旅し、ビジネスマンから船乗りへと変貌するキャラクターにすることを楽しみにしていました。しかし、とても真面目な人物だったランカスターは他のアイデアを持っていました。彼はイングランドでの撮影には平凡な技術者が対応すると思っており、有名なバッド・ウエストモアによって行われた前例のあるメイクアップデザインをスチュアートに提示しようと考えたのです。
「これはハリウッドでのやり方です。」とベックナムから来た小さなメイクアップアーティスト見下ろして彼は言ったのです。

「分かりました」彼はそう言うと、ブルドックのような負けん気で自分のデザインを見せ「これがイングランドのやり方です。」と言ったのでした。

ランカスターは彼の勇気を賞賛しました。「私はあなたのデザインが好きです。」彼はそう言い微笑みました。

そして、Stuartは自分の思い通りの仕事をすることとなり、2人は良い友達になったのです。

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1957年、Stuartのキャリアは、デヴィッド・リーン監督の『戦場にかける橋』の撮影中、車の事故によって終わるところでした。Stuartが乗っていた車は、撮影終わりのクルーをホテルに送る途中、スリランカのジャングルにある道路でトラックにぶつかりました。 車内のクルーは全員が亡くなりましたが、Stuartは外に投げ出され、道路から15フィート離れた木に衝突しました。

「私は4時間、意識が朦朧とした状態でした。」 彼はそう語りました。 「私はレスキューが駆け付けた音を聞いたが声を出すことができず、レスキューは茂みの中にいた私を見つけられなかったのです 。」と語っていました。

彼がいないことに気付いたレスキューが数時間後に現場に戻り彼を見つけ出したのです。

彼は4カ月の入院をすることになりましたが、回復後すぐに仕事に戻っていました。

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Stuartはスタンリー・キューブリックの大ヒット作『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』でピーター・セラーズが演じた3人のキャラクターのメイクを担当する前、14の映画の仕事に携わっていました。 キューブリックは簡単な男ではありませんでしたが、Stuartの仕事に感銘を受け、『2001年宇宙の旅』の仕事を依頼しました。『2001年宇宙の旅』製作の時、Stuartはすでに30年のキャリアを持つベテランで、36以上の映画にクレジットされていました。『2001年宇宙の旅』は彼を真のイノベーターとし、スターウォーズ以降の道に導くことになりました。

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私がStuartを手伝った何年もの間、彼は『2001年宇宙の旅』についてたくさん楽しい話をしてくれました。

私はすべての詳細を思い出すことができればと思います。

彼らは 『2001年宇宙の旅』第1部"人類の夜明け"のために、ネアンデルタール人の特殊メイクのコンセプトを練り始めました。キューブリックはタイムズ紙で背が低く、腕の長い人を募集するオーディションを開催していることを広告しました。

Stuartはこう振り返ります。「我々は俳優志望のありとあらゆる人を受け入れました。彼らはしばしば腕を長く見せるために膝を曲げて演技をしていたのです」

最終的に彼らは一連のメイクアップテストをしました（私が後に『シャイニング』を手伝った時と同じように、キューブリックはメイクアップテストを愛していました）が、本当に必要なものであることは証明されず、そのコンセプトは最終的に生殖器の露出の問題で放棄されました。簡単に言えば、この時のネアンデルタール人のコンセプトは、最終的な猿のスーツよりも毛が少なく、プライベートな部分をカバーしていなかったために採用されなかったのです。

アーサー・C・クラークは次のように回想しています（http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0099.html）。「キューブリックはこれがうまくいかないことにすぐに気がつきました。明らかな理由から、少なくとも最低限の服を着て登場人物を見せる必要があります。しかし、どのような形の服も、何らかの形の道具の出現と、必要な材料を作成したり製造したりする能力があって初めて可能になったのです。"人類の夜明け"の主なポイントの一つは、モノリスが介入するまで古代人類にはそのような技術の概念がなかったことを示すことでした。

腰の上から撮影することも検討されました。もう一つのアイデアは、人間の体の不便ではありますが必要な特徴を隠すために、ある種の素材を使用することでした。これらのいずれかを使用しても、全体がばかげて見えることになるだろうと思われていました。

もちろん、これはメイクアップの仕事をはるかに複雑にしましたが、キューブリックは最高のスタッフを雇っていました。そして、ダニエル・リヒテルの俳優たちが寄稿したStuartの衣装はこれまで撮影された中で、最も説得力のある遠い過去のシーンを作り上げました。

1969年のアカデミー賞で、『猿の惑星』のメイクアップにオスカーが贈られたことに、私は怒りました。

私は、審査員が「2001年宇宙の旅」で本当の猿を使用したと考えたために受賞を逃したのかどうか、可能な限り大声で尋ねました。

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これらの言葉は、アカデミーが「キューブリックは本当の猿を使ったと思っていた」と広く考えられていたということを表している。しかし、ジョン・チェンバースがStuartを抑えてオスカーを獲得した本当の理由は、スーツを着た男と現在はアニマトロニクスと呼ばれているソフト・メカニクスがメークアップの領域であるかどうか確信が持てなかったことにある。(それが例えメークアップ部門内で行われた仕事であったとしても。。。)

これは10年間続いた議論であり、最終的には『狼男アメリカン』でのリック・ベイカーの革新的な仕事により、受け入れられることになりました。

StuartとGrahamがアイルズワースにいた時期(『スターウォーズ」後、『Spectre』より前の時期)、彼は私に『2001年宇宙の旅』の類人猿のマスクのいくつかを調べる機会を与えてくれました。このコンセプトの優れた点は、類人猿の歯でも、軽い頭蓋骨に装着されたことでもありませんでした。Stuartは、俳優の顔から直接、フォームラテックスで肌を作り出しました。俳優の顎と各マスクの顎の位置を重ねることで、俳優のように猿の顎を動かすことができました。さらに顎が開くと自動的に猿の唇がカールする機構と、俳優の舌で操作する偽の舌を追加したことも良い点でした。Stuartと彼のチームによって作られた猿の唇は、リアルな歯と舌を見せて、食べた肉についたハエを舐めていた。この組み合わせは、当時としては驚くべきものだったのです。

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一人の猿のためにこの驚異的な成果を実現することは、十分に注目すべきことだっただろう。しかし、Stuartは2つの部族の猿を作った。その目標を達成するために、彼はイギリスではかつて知られていなかった規模の才能ある芸術家たちのチームを集めた。作品は、彼が唯一の前に実験していた多くの材料を含み、発泡ラテックスでノートを交換したディック・スミスとの友情を生成しました。Stuartは何年も前に発泡シリコンを使った先駆的な仕事をしていましたが、彼が完全な発泡ラテックス工房を設立し、これほど多くの個別のスキンや頭蓋骨を成形したのは初めてのことでした。彼のチームの中には、昔からの同僚であるチャーリー・パーカー、造形の経験が豊富な彫刻家のコリン・アーサー、そしてもちろん息子のGrahamと妻のKayもいました。
ボディースーツは、人の毛、ヤクの毛、馬の毛を編み立てたウールの衣服に結びつけて作られた。これはウィッグ作りに使われる基本的な技術を応用したものですが、より大きなスケールで応用されています。衣服は、手編みのジャージに似ていたし、毛は個々に緩い織りを通して結ばれていた。髪の毛が薄くなり、手と頭が分離したところには、泡のラテックスが組み込まれていました。泡の領域ではStuartは皮下注射針で泡の部分に個々の毛を挿入することにより、 "髪のパンチング "を開拓した。やがてこれは、異なる色のナイロンのベールと複数の針を使ったシステムへと発展し、制作の締め切りに必要なスピードを実現しました。

この映画には複雑な加齢による義肢装具も含まれていたが、一般の人々の想像力を掻き立て、スチュアートが映画史に名を残すことを確信させたのは類人猿であった。

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『2001年宇宙の旅』の類人猿と『スターウォーズ』の生き物の間には、7年という時間を飛び越えたくなるほどの密接な関係があります。しかし、この2つの間には、リチャード・アッテンボロー監督の『Oh! What a Lovely War』、『10 Rillington Place』、そして私が最初にStuartのチームに加わった『Young Winston』などがありました。その後すぐに、『Inside the Third Reich』、義肢装具の大作『Alice's Adventures in Wonderland』、ピーター・セラーズの『Soft Beds, Hard Battles』、『Murder on the Orient Express』のゼラチン・エイジング、『The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother』、そして不気味なスリラー『The Omen』と続きました。

オーメンでStuartはグレゴリー-ペックと映画の非常に現実的な犬のパペットに焦点を当てた。高い評価を得ているデビッド・ワーナーの切断された頭部は、Stuartの息子Grahamが歯科用アクリルで製作したもので、後にスター・ウォーズのルークとベイダーの頭部と切断された手を製作するために同じ技術を使用しました。

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『スター・ウォーズ』のバーのシーンでは、私が初めてスクリーンに登場した義肢装具が含まれていました。『ヤング・ウィンストン』や『ソフト・ベッド＆ハード・バトル』などのメイクアップを手伝ったこともありましたが、最終的にクリーチャー・エフェクト・クルーになったのはGrahamの影響でした。Stuartは、これまで以上に、制作されたすべてのものに対して、厳しい目で見ていました。チューバッカは『2001年宇宙の旅』に登場した類人猿と非常に密接に連携していました。Stuartは主にチューイーに焦点を当て、Graham、チャーリー・パーカー、クリス・タッカー、そして私はケイや他のセットのメイクアップ・クルーの助けを借りてカンティーナのキャラクターを作った。それらのクリーチャーがどのように見えるかについては、ジョージ・ルーカスからの指示はほとんどありませんでした。その点ではStuartが唯一の権威だった。当時の私のページを読んだことがある人は、このような古典的なシーンのために12週間しか準備できなかったという事実に驚かないでしょう。それを考えると、ポストプロダクションの編集が大成功の可能性を秘めていた時に、リック・ベイカーがオリジナルの映像を補うためのインサート用のエイリアンを追加で作るように依頼されたのも納得がいく。彼もまた、素晴らしい仕事をしてくれました。彼とStuartは、1978年のサターン賞で最優秀メイクアップ賞を受賞しています。

Stuartがチューバッカを作る際に第3の手が必要になった時、私はStuartに助けを求められたことがありました。パット・カーと私は、『シンドバッド』や『アイ・オブ・ザ・タイガー』で一緒に仕事をしたピーター・メイヒューをこの役に推薦しました。彼はまず、ボディスーツを着こなすためにレオタードを着なければなりませんでした。ボディースーツはモヘアで編んだもの。その上にヤクの毛が編み込まれ、肩、胸、背中にはパッドが追加されている。ピーターの目の周りに描かれた大きな黒い丸が、マスクが顔に溶け込むのを助けました。
Grahamと私が発泡させたフォームスキンは、硬質ポリウレタンで満たされたグラスファイバーの頭蓋骨の上に完璧にフィットするようにデザインされました。頭蓋骨の内部は、ピーターの顔に完璧にフィットしていました。タルクは、頭蓋骨の上での皮膚の動きを助けるために、油分を含まない潤滑剤として使用されました。歯はアクリル製で、頭蓋骨に永久的に固定されています。口、目、鼻の周りの無数のトグルは、ピーターの顔の動きを上のマスクの皮膚に移しました。

全体の衣装は15-20ポンドの重さでした。スーツは暑い日に脱皮する癖があったため、異なる映画のためにいくつかのバージョンが作られましたが、デザインは変更されませんでした。

スター・ウォーズの直後、Graham、Kay、そして私は、トレッキーのプロデューサーであるジーン・ローデンベリーのために、スペクターと呼ばれるテレビのパイロットでStuartを助けました。スター・ウォーズはポストプロダクションに時間がかかっていたため、スペクターは古典的な3部作が発売される前に上映されていました。ギグ・ヤングとジョン・ハートのスターティング・クリーチャー・エフェクトは、シリーズ化には失敗した悪魔と憑依の物語をベースにしていました。

私たちはまた、スーパーマンIとスーパーマンIIのディック・ドナーのセクションでStuartをサポートしました。Stuartは、サルキンドのスーパーマン映画のすべてのメイクアップを監修しました。彼はスーパーマンとクラーク・ケントを全く別の人物としてデザインし、クラーク・ケントの髪を右で、スーパーマンの髪を左で分けました。クリストファー・リーブのために作られた義胸筋のセットは、彼がウェイトトレーニングを追求した後に不要であることが判明し、一度だけ使用されました...Grahamと私がパインウッドスタジオのバーに行ったときに! しかし、ブルースクリーンを背景に撮影された多くの飛行シーンでは、クリスの胴体の形をしたグラスファイバー製のシェルが、彼を支えるために最も革新的に使用されました。Stuartは、原子爆弾の爆風を吸収するダミーのスーパーマンに適用されたフロント・プロジェクション技術を独自に応用し、特殊光学効果のクレジットを獲得しました。

1978年、私たちは『帝国の逆襲』を始めました。クルーはまだ小さく、StuartはGraham、私、そして3人の見習い（後にエピソードIのクリーチャーを作ったNick Dudmanを含む）に助けられていました。もちろんKayもいつもそばにいて、キャリー・フィッシャーやチューバッカなどの世話をしながらセットを行き来していました。

Stuartが見事に造形したヨーダのオリジナルデザインは、間違いなく映画史上最も愛されているエイリアンである。ユーモアと狡猾さ、苦みと神秘的な叡智を内包した驚異的な人相。アインシュタインの目のシワと自身の顔の "しこり "をスタイリングしたオリジナルの人気を超える再デザインはありませんでした。4つのバージョンを5ヶ月間かけて制作した後、最終的に完成したのは明らかに自画像だったのです。
1998年に再会した時には、20年の歳月が流れていた。彼は85歳になっていたが、彼の有名な作品との類似性は不気味なものだった。

 

当時のどの映画よりも『帝国の逆襲』は、人形、ロボット工学、ストップモーション、物理効果を組合の垣根を越えた方法で融合させ、10年間の混乱したクレジットを生み出しました。ジョージ ルーカスがクリーチャーの開発に時間を割いたことで、映画のアニマトロニクスが誕生しました。メイクアップ効果は人形劇に移行し、マペトリーはエンジニアやアニメーターを含むように進化しました。それは映画の中ではエキサイティングな時代であり、Stuartのコンセプトはその発展の多くの触媒となった。

『帝国の逆襲』の後、Stuartはディック・レスターと共にスーパーマンIIを完成させるために戻ってきました。私は他の映画のデザインを担当するようになり、Nick DudmanはStuartのメインエフェクトのアシスタントとしてGrahamに加わりました。

1980年、Stuartはマペットとの関わりがきっかけとなり、『グレート・マペット・ケイパー』のメイクアップを監督し、1981年には第3作目のスーパーマン映画の監督に就任しました。Stuartは、メイクアップ効果に前面投影素材を組み込むというコンセプトに戻り、3Mの反射ビーズとクロームペイント、銀色のコンタクトレンズを組み合わせて、女優アニー・ロスのロボットメイクアップ「Vera」を制作しました。このデザインはフリッツ・ラングの『メトロポリス』に登場するマリアをベースにしたものでしたが、このユニークな作品は本当に驚くべきものであることを証明しました。

1982年、Stuartは『ジェダイの帰還』に着手。技術的な境界線が融合し、クリーチャーがより複雑になるにつれ、Stuartのクルーは再び『2001年宇宙の旅』のサイズに拡大されました。ベテランのエフェクトメイクアップアーティスト、トム・スミス（後に『シャイニング』や『インディ・ジョーンズと失われたアーク』の監督を務めた）やダニー・パーカー（チャーリーの息子）が参加し、Bob Keenは見習いからジャバ・ザ・ハットのようなクリーチャーのキーメカニックへと進化していきました。ジャバの宮殿のシーンは、オリジナルのカンティーナのシーンの技術的な成果をはるかに凌駕する、ユーモラスなクリーチャー効果の暴動となりましたが、このようなシーンは古典的な3部作の一部として期待されるようになっていたため、それを覆すことはできませんでした。

『ジェダイの帰還』でのStuartの仕事はBAFTA賞と1984年のサターン賞を受賞しました。両方ともベストメイクアップアーティスト賞を受賞し、フィル・ティペットと賞を分け合った。フィルはジャバの宮殿に登場するクリーチャーの多くをデザインしていましたが、メイクアップアーティストではなかったので、クリーチャーのデザインで評価されたかったのでしょう。しかし、前にも言ったように、それはクレジットを混乱させる10年だった。
Stuartは『ジェダイの帰還』に続いて、『トップシークレット！』のコミック・プロテーゼ、『キング・デイビッド』、『サンタクロース』、『お化けのハネムーン』、そして『スーパーマン4世』と続きました。

Stuartの最後の映画は1990年の『マックスとヘレン』だったと思います。この映画は、信じられないほどの70年に及ぶキャリアの終わりを告げるものであり、映画史の中でユニークな場所を切り開いたのです。彼のチームの一員であった私たちにとって、彼は厳しい指導者であり、厳しく規律を守り、常に私たちの注意を怠らなかったことは忘れられないでしょう。もちろん、優しい洞察力とユーモアの瞬間もありましたが、Stuartは常に自分の目標を達成することに鋭く集中していました。彼は厳しい男である可能性があり、常に好かれていたわけではありませんでした。しかし、彼は私たちの最高の敬意を必要とする優れたキャリアを築いたので、彼の期待に応えようとする私たちの熱意を常に喚起してくれました。私が彼の手伝いをしていた数年間が、私の人生を大きく変えたことは間違いありません。私自身の映画界でのキャリア（18年という短い期間でしたが）は、Stuartと一緒に仕事をしたことは私の中でモチベーションとなっていました。単純に、彼は私たちに、独創的で創造的な思考を通して、従来の問題に対する横方向の解決策を見つけるように促してくれたのです。

Stuartが20世紀を代表する英国のメイクアップアーティストであることは間違いなく、彼が残した功績は非常に大きなものとなっています。